衣食住行,是人類生活中最基本的物質(zhì)需求。其中“衣”排在首位,足見服飾對于人類的重要性。人們生活中常常提及的“人靠衣裝,馬靠鞍”,說的就是這個道理。
上海視覺藝術學院教授、服裝設計與史論研究方向博士王淵所著的《遇見中國服飾藝術》,試圖從中國傳統(tǒng)服飾生發(fā)開去,穿越茫茫的衣飾演進、發(fā)展之路,從而以豐富的史學性和美學解析,揭示出中國服飾藝術的絢麗面容。

遠古時代,人類為了御寒和遮羞,開始懂得用獸皮或樹葉裝飾自己,這因此也成為最原始的服裝雛形。后來,經(jīng)過漫長的自然進化,在山頂洞人時期,人類逐漸懂得用骨針縫制獸皮,制成了最初的“衣飾”。據(jù)考古發(fā)現(xiàn),在新石器時代, 人類已經(jīng)能制作出包含發(fā)式、冠帽、衣裳、鞋靴、首飾等在內(nèi)的復雜服飾了。彼時,人們往往把自己的生活習俗、審美情趣、色彩愛好,以及種種文化心態(tài)、宗教觀念,都積淀于服飾之中。
作者由此認為:“隨著社會的發(fā)展,服飾成為社會上層建筑的一部分,在階級社會中扮演了重要角色。”最明顯的例子就是在夏商時期,宮庭專門設有管理蠶事的人員。周代對于服飾資料的生產(chǎn)、管理、分配也都非常重視,政府除設有從事服飾資料生產(chǎn)的官工作坊外,還同時配備有管理王室服飾生活資料的官吏,服飾在奴隸社會的重要性由此可見一斑。而到了封建社會,服飾的發(fā)展更是成為一種禮制,代表著不同的社會等級。作者在書中,先后就夏商至明清時代,帝王穿的冕服、皇后穿的袆衣、朝臣穿的官服等形制和樣式,以及平民百姓的日常著裝,分別作了詳細的介紹。將各代的服飾進行了梳理分類,展現(xiàn)出不同朝代的服飾風尚,并選取了一些代表性的案例,從面料、紋樣兩方面論述了傳統(tǒng)服飾之美。
有意思的是,古人在制作服飾時,不僅對款式、面料、型制有著嚴格的要求,對服飾的色彩也比較講究。比如,特意規(guī)定青、赤、黃、白、黑是高貴的正色,紅青色、淺紅色、淡青色、紫色、褐黃色是間色。間色是卑賤的色彩,只能作為便衣、內(nèi)衣、服裝的內(nèi)里及平民的服裝用色。但到了春秋戰(zhàn)國時期,這一理念偏偏被特立獨行的齊恒公所打破,他因嗜好紫色,而導致大臣跟風效仿,一時間紫色成為那個時代的“年代秀”,很是風光了一把。
縱觀中國服飾,雖然變化多端、制式繁多,但無不與當時的日常生活相適應。比如,漢民族的服裝通常比較寬大舒適,這其實與古人追求博雅清逸的生活情趣有著很大的關聯(lián)。而游牧民族的服飾則緊窄合體,這與他們喜愛策馬奔騰,也是相一致的。值得一提的是,中國服飾自它誕生的那一天起,就不斷在發(fā)展中演進。最突出的例子,便是趙武靈王引進胡服的樣式,促進了漢服的大膽改革。
中國服飾不僅款式新穎、色彩艷麗,還意蘊著高雅的精神旨趣。特別是古人的服飾,身份等級不同的人,著裝絕對有著天壤之別。至于什么季節(jié)穿什么樣的衣,不同的場合又該著什么樣的裝,千百年來,一代代沿襲,自然形成了中國特色的穿衣邏輯。書中,作者針對這些大眾化的服飾問題,一一作了相應的解答。令人印象深刻的是,中國古人很早就有把動植物圖像繡在衣飾上的傳統(tǒng),從古代帝王龍袍上的十二章紋樣,到文臣武將官服上的仙鶴、麒麟等圖案,不僅僅是為了美觀,更重要的在于,它體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在中國服飾上的演繹和遞進。對于這些穿衣邏輯,作者在書中也都給予了詳細的講解。
(作者:劉小兵)